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Feb 28, 2024

DJ Crazy Times의 인기 TikTok 노래 "Planet of the Bass"는 Eurodance에 대한 영광스러운 찬가입니다.

Filed under: 붐, 베이스 소리가 확대되는 것을 들어보세요! TikTok에서 큰 인기를 얻은 아티스트가 그 입소문을 주류 음악 산업으로 전달하는 것은 더 이상 드문 일이 아닙니다. Flyana Boss의 전염성 있는 "You Wish"는

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붐, 베이스가 커지는 소리를 들어보세요!

TikTok에서 큰 성공을 거둔 아티스트가 그 입소문을 주류 음악 산업으로 전달하는 것은 더 이상 드문 일이 아닙니다. Flyana Boss의 전염성 있는 "You Wish"는 듀오의 매혹적인 런닝 비디오에 이어 여름 노래의 경쟁자이며, 예전부터 그랬습니다. 릴 나스 엑스(Lil Nas X)가 'Old Town Road'로 컨트리 씬을 뒤흔든 2019년 봄. 하지만 예술가가 아닌 사람들이 틈새 장르의 음악을 패러디하여 모든 역경에도 불구하고 출시되기도 전에 깜짝 히트를 치는 경우는 여전히 드물습니다.

7월 28일 코미디언 카일 고든(Kyle Gordon)과 가수이자 영향력 있는 가수 오드리 트룰링거(Audrey Trullinger)가 "1990년대의 모든 유럽 댄스 노래"라는 비디오 클립을 공개했을 때 이런 일이 일어났습니다. TikTok, Twitter 및 Instagram에서 입소문이 너무 커져서 "Planet of the Bass"라고 불리는 전체 노래의 원래 Spotify 출시 날짜가 8월 22일에서 8월 15일로 일주일 앞당겨졌고 어젯밤에 라이브 초연이 있었습니다. 브루클린의 한 클럽. 보도 당시 해당 동영상은 TikTok에서 500만 회, Twitter에서 거의 9천만 회에 달하는 조회수를 기록했으며, 이는 대중 문화의 특정 시기를 좋아하는 밀레니얼 세대의 공감을 불러일으켰습니다.

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Gordon은 '재미없는 꼬마'에 대한 캐릭터 인상, 백인 힙합 평론가, 미국인에 대한 외국 묘사로 2020년 TikTok에서 처음으로 입소문을 냈습니다. "Planet of the Bass"의 창조적인 원동력이 된 밀레니엄 시대의 유럽 DJ인 "DJ Crazy Times"입니다. 이 곡은 아름다운 여성이 사랑과 화합에 대해 노래하는 90년대 유로댄스 노래를 유쾌하고 무의미하게 패러디한 곡입니다. 낮은 목소리의 래퍼는 서투른 영어로 군중을 흥분시킵니다.

비디오는 맨해튼 파이낸셜 디스트릭트에 있는 오싹한 흰색 쇼핑몰인 Oculus에서 촬영되었습니다. 이 쇼핑몰은 일종의 우주선처럼 보이므로 그 시대의 모든 뮤직 비디오의 기술적이고 세련된 세트를 꽤 잘 속였습니다. 의상도 완벽합니다. Trullinger의 병 금발 머리는 해변 파도에 구겨져 있고 그녀의 브론저는 공격적으로 블렌딩되지 않은 상태로 유지되는 반면 Gordon은 버건디 가발, 헐렁한 카고 바지 및 선글라스를 입고 토큰 울트라 마스크 하이프맨을 연기합니다. 어린이용 수영 고글. 노래를 만들면서 Gordon은 Vox에게 대학 시절부터 아카펠라 그룹과 함께 DJ Crazy Times 캐릭터를 맡아 왔으며 항상 Eurodance를 좋아한다고 말했습니다. “항상 너무 재미 있고 이상하기 때문에 눈에 띄었습니다. 너무 심각하게 받아들이는 많은 미국 록과 팝에 반대합니다.”

포스트 공산주의 유로댄스의 정수를 제대로 포착한 것이 바로 '베이스의 행성' 가사다. 모호한 진부함과 매력적으로 잘못된 문법으로 가득 찬 비영어권 사용자가 영어로 쓴 노래를 미러링하는 트랙은 다음 후렴으로 시작됩니다. "모든 꿈은 / 어떻게 의미합니까?" 다음 랩 구절을 진행합니다.

인생은 죽지 않아 여자는 내가 가장 좋아하는 남자 섹스, 난 더 원해 세상에 말해 "전쟁을 멈춰라" 붐, 베이스가 커지는 소리를 들어봐 몸이, 그루브를 느껴봐 사이버 시스템이 과부하되는 걸 느껴봐 모두가 움직여!

진정한 뱅어일 뿐만 아니라, 이 노래는 음악 역사상 극도로 틈새 시대, 즉 똑같이 특정한 정치적 순간에서 비롯된 시대에 대한 순수한 향수입니다. 황홀하고 춤추기 좋은 비트와 모호하고 희망적인 메시지를 지닌 유로댄스 음악은 베를린 장벽이 무너진 지 10년 후의 사운드트랙이었습니다. 독일의 클럽 문화 학자 베아테 피터(Beate Peter)가 대화에서 언급했듯이, 이 새로운 종류의 음악은 "펑크만큼 문화적으로나 정치적으로 가득 차 있지 않아 도시의 두 지역에서 서로 다른 의미를 갖기" 때문에 젊은 동베를린과 서베를린 사람들을 연결했습니다. 쓴다. "춤은 젊은이들이 말보다는 몸을 통해 연결되는 방식이 되었습니다. 그리고 베를린의 테크노는 젊은이들이 정치와는 다른 방식으로 사회의 일부를 느낄 수 있는 깨끗한 캔버스를 제공했습니다."

아이러니하게도 유로댄스에 영감을 준 음악은 미국인들이 일반적으로 자신의 음악이라고 주장하지 않음에도 불구하고 미국에서 시작되었습니다. 지난 여름 Vox와의 인터뷰에서 댄스 음악 저널리스트 Shawn Reynaldo는 우리가 Eurodance와 연관시키는 비트와 사운드를 처음으로 만든 사람이 흑인과 갈색 퀴어 커뮤니티였다고 언급했습니다. 우리가 그 유산을 항상 인정하지 않는 이유는 대부분 70년대 후반 디스코 음악에 대한 반발 때문입니다. 이는 실제로 그것을 대중화한 퀴어와 POC 사람들에 대한 반발이었습니다. 운 좋게도 유럽에서는 인기를 끌었고 계속해서 발전했지만 Reynaldo가 Vox에 말했듯이 "미국에서 댄스 음악은 기본적으로 대다수의 사람들에게 여전히 기본적으로 외국어입니다."